UN DÍA COMO HOY… 09 DE MARZO

Se institucionaliza por la Unesco, por iniciativa de la fundación inglesa Nordhoff Robbins Music Therapy en asocio con la World DJ Fund, esta fecha como el DÍA INTERNACIONAL DEL DJ (DISC JOCKEY). Dicha iniciativa se promovió como un acto solidario para que quienes ejercen esta profesión, destinen sus fondos recaudados en este día a las ONG que protegen a los niños, niñas y población desfavorecida. Para todos los amigos que ejercen esta preponderante labor de ser el enlace entre los artistas, su música y el público general, les enviamos un ESPECIAL SALUDO.

1863

Fallece Silvano Boudet Golá en Santiago de Cuba. Violinista y compositor. El sobrino del legendario músico Pedro Boudet, que hiciera parte importante en la vida musical de su natal Santiago en el Siglo XIX. Dirigió la Orquesta de la Catedral de Santiago de Cuba, y gracias al Capitán General de la Isla logró obtener un estímulo económico para viajar a Paris y allí continuar formándose. En París recibió numerosos premios musicales, y de regreso a Cuba brindó importantes giras al lado del histórico pianista norteamericano Louis Moreau Gottschalk y junto a la soprano Adelina Patti. Su obra se compuso de música religiosa, piezas para violín y piano como «El ave entre las flores», «Carnaval de Venecia» y «El Canto del Canario», y contradanzas como «Una vez» y «La retozona». Había nacido el 17 de Noviembre de 1828 en la misma tierra que lo vio partir.

1894

Nace Pedro Juan Flores Córdoba «Pedro Flores» en Naguabo, Puerto Rico. Compositor y director musical. En sus inicios contaba con muchas vocaciones como el béisbol, el periodismo deportivo y la docencia. Fue oficinista en el Regimiento de Infantería, inspector de trenes, secretario y cobrador de impuestos del Ayuntamiento de San Juán. Cuando se trasladó a Nueva York fue pintor de brocha gorda, funcionario del tren subterráneo y empleado de correo, pero su vida se parte en dos al hallar en el ambiente musical el Trío Borinquen donde se encontraba el gran jibarito Rafael Hernández.

Dios quiso que Flores se encontrara un día con el jibarito Rafael Hernandez (el primer pilar de la composición musical de Puerto Rico) y que allí las musas hicieran una gran fiesta para hacer de nuestro mencionado un torrente de inspiración que dejara piezas para la posteridad y con un sinnúmero de intérpretes entre los cuales se destacan Daniel Santos (su mejor intérprete), Pedro Secundino Ortíz Dávila «Davilita», Celia Cruz, Benny Moré y Bobby Capó. Acompañaba al Trío Borinquen en diferentes presentaciones y después decide experimentar con su propia agrupación a la que bautizó como el Trío Galón, para alternar con el Trío Borinquen en diferentes eventos. Después vino la creación de su Cuarteto Flores acompañado de figuras como Pedro “Piquito” Marcano y el gran “Davilita”, y con el tiempo de su pluma fueron floreciendo líricas como «Linda», «Despedida», «Esperanza inutil», «Sin bandera», «Margie», «Perdón», «Bajo un palmar», «Obsesión», «Querube», «Borracho no vale», «Toma jabón pa’ que laves», «Amor perdido», «Celos», «¿Qué te pasa?», «Venganza», «Amor perdido», entre otras muy exitosas. Flores granjeó fama en México, Cuba, Nueva York, y por generaciones ha sido –y es- recordado en el mundo por aquellos bohemios amantes de las letras con sentimiento patriótico o sentimiento a flor de piel que ocasionan un efecto de sed y que cantan sus canciones a grito herido.

Pedro Flores

1914

Nace René Cabell en Artemisa Cuba. Tenor y bolerista. Sus facultades para el canto comenzó a mostrarlas a temprana edad estudiando canto con el tenor italiano Arturo Gobbi, quien radicó en Cuba después de trabajar con el gran Enrico Caruso. Es descubierto artísticamente por el maestro Ernesto Lecuona con quien triunfó en el Teatro Nacional a finales de los años veinte. Constituyó un éxito en la radio para las emisoras Radio Salas y la cadena CMBD acompañado por prestigiosos pianistas como Julio Gutiérrez, Juan Bruno Tarraza, Orlando de la Rosa y René Touzet.

Su voz acompañó a orquestas como las de Alberto Brito, la de Enrique González Mantici y pudo dejar registros discográficos junto a instituciones orquestales como la primera big band de Cuba: Los hermanos Castro, también junto a la Orquesta Casino de la Playa, la Orquesta Habana Casino, Orquesta Riverside y la de Julio Gutiérrez. Se reconoció como uno de los mejores intérpretes de las composiciones del boricua Rafael Hernández y se estableció en nuestro país desde el año 1964 hasta el final de sus días. En Colombia fue un exitoso empresario artístico, descubridor de talentos como la cantante Haydeé Barros de quien fue mánager, y además fue comercializador internacional de nuestro Café Colombiano. Su legado también comprende un perfil filmográfico participando en el filme “Romance musical” (1941) y el documental “Ritmos de Cuba” (1942).

René Cabell

1922

Nace Arturo Alonso Díaz en Ciego de Ávila, Camagüey, Cuba. Guitarrista, saxofonista, compositor y pedagogo. Desde su infancia vivió alojado en el municipio de Cabaiguán, ubicado en la provincia de Sancti Spiritus, a la que acogió como su patria chica. Mientras oficiaba como tabaquero comenzó a estudiar guitarra con don Eduardo Egues -padre del gran flautista Richard Egues-, obteniendo sus primeras experiencias en pequeños dúos, tríos y septetos. Viajó a La Habana un tiempo para hacerse nombre actuando en la radioemisora CMQ y posteriormente de regreso a su patria chica le dió paso al saxofón tocando en la Banda Municipal de Cabaiguán, y se metió de lleno a la composición legando piezas como los boleros «Cumple tu misión», «Espero tu carta», «Frente a la verdad», «Mi dulce serenata», «Un canto a Cabaiguán» y «Alma impura»; la guajira cha cha chá «Voy a hablar con tu papá», y el danzón «Su majestad el danzón», entre otras, para un dividendo de cerca de 300 composiciones, algunas de ellas dedicadas a disímiles lugares de la Antilla Mayor como La Palma en Pinar del Río y otras locaciones del mundo como las Islas Canarias, lo que le valió el sobrenombre de «El cantor de los pueblos».

Incursionó en la pedagogía enseñando armonía, teoría y guitarra; fundó en 1978 el Coro Municipal de Cabaiguán y presidió la Sociedad de Autores y Compositores de Sancti Spiritus. Un paro cardiaco se llevó su vida a sus 87 años, y su amado municipio espirituano de Cabaiguán le devolvió en homenajes toda la gloria que le brindó.

1928

Nace Antonio Molina de Osés Castillo Hidalgo «Antonio Molina» en Málaga, España. Actor y cantante. Una de las figuras cimeras de la copla y el flamenco español. Tomó contacto en su infancia con la canción española y a los 14 años de edad dejó ver sus aptitudes como talentoso. Después de haber ganado el primer premio en un concurso para aficionados en Radio España, logró entrar al mundo de la discografía, el cine y el teatro. Falleció el 18 de Marzo de 1992 poco después de cumplir los 64 años de vida, y en su memoria, como conmemoración de los diez años de su muerte se le erigió una estatua en una plaza céntrica de su natal Málaga, obra del escultor y pintor español Santiago de Santiago Hernández. Piezas como «La bien pagá», «Adiós a España», «La hija de Juan Simón», «María de los Dolores», «Ojos negros», «Siete caballos de espuma» y «Tengo una pena pena» hicieron eco en la música del mundo.

Antonio Molina

1944

Nace Jaime Alberto Salcedo Tafache «Jimmy Salcedo» en Barranquilla, Colombia. Pianista, cantante, arreglista, director y presentador televisivo que en su infancia radicó en la población de Mompox, Bolivar y después se traslada a su tierra natal para dar rienda suelta a sus virtudes artísticas en diferentes sitios de entretenimiento de la arenosa. Ya con cierta fama a cuestas, es descubierto por el cantante Billy Pontoni en la capital colombiana, y es quien lo contrata para diferentes conciertos. Con posterioridad se une a la banda musical santandereana Los Be Bops con quienes viaja en algunas giras a Europa, y a su regreso edifica su propia agrupación llamada La Onda Tres, perfilándose como otra exitosa exponente de la música tropical colombiana, también haciendo parte de la formación de la efímera pero antológica Colombia All Stars.

Esta agrupación y la imagen de Jimmy hace su aparición en la televisión gracias a la programadora Producciones Punch de Alberto Peñaranda Restrepo, para el programa “Mano a Mano musical” iniciando la década de los setenta. Esto da pie para que fundara su propia programadora televisiva Do Re Creativa TV teniendo como carta de presentación su programa, el exitoso “Show de Jimmy” que lo hizo famoso durante casi dos décadas revolucionando el entretenimiento en la pantalla chica al invitar renombrados artistas nacionales y extranjeros (Los Ocho de Colombia, Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, Los Melódicos de Venezuela, Rocío Durcal, Paloma San Basilio, Oscar D’Leon, Wilfrido Vargas, El Gran Combo, la Sonora Ponceña, Tito Puente, Héctor Lavoe, Celia Cruz, etc.) combinando esto con el humor que catapultó al estrellato a diferentes personalidades que hicieron historia en la televisión nacional. El hombre de «Los Meros Recochan Boys» padecía quebrantos de salud que arrastraba desde tres años antes de su eterna partida en 1992.

Jimmy Salcedo

1951

Nace Rick Davies en Albuquerque, Nuevo México, USA. Trombonista, arreglista, compositor, director musical y pedagogo. Un personaje muy familiar en las lides del jazz latino en Norteamérica, que se abre camino al lado de figuras como Tito Puente, Charlie Palmieri, Wayne Gorbea y su conjunto Salsa Picante, Manny Oquendo y su Conjunto Libre, y figuras del pop/rock como Wyclef Jean, Blondie y Michael Jackson. Para finales de la última década del pasado milenio, erigió el Grupo Jazzismo con quien brindó exhaustivas giras por el mundo. Posteriormente le siguió la creación de su ensamble Salsa Norteña que contó con músicos como Eduardo Sánchez y Ray Vega, en una excelente comunión de la salsa con el jazz. Antes de su lamentable partida el 12 de Diciembre de 2015, dejó lista su última producción titulada «Thugtet» para la cual compuso todos los números en una mezcla de ritmos afrocubanos con el funk, acompañado de músicos como Herm Mattlock (trompetista), Wayne Davison (saxo alto), Corey Marcico (guitarra), Bob Garrow (bajo), Mike Lewandowsky (baterista), Jakeel Benjamin (congas), Alex Stewart (saxo tenor) y Ray Vega (trompetista).

Rick Davies

1964

Nace Lázaro Dagoberto González Sibore en Cuba. Violinista y compositor. Primogénito de otro violinista, Dagoberto Pascual González Piedra, y hermano de Dagoberto Lázaro González Sibore, cuyos dos nombres son a la inversa, y también ha sido violinista laborando con Pablo Milanés, Manolín «El médico de la salsa», NG La Banda, Manolito Simonet y Los Van Van de Cuba. A menudo se confunden entre ellos, pero por su parte, Lázaro Dagoberto ha sido de los más reconocidos violinistas que ha tenido la Orquesta Aragón, a la que llegó en 1993.

También ha trabajado con artistas como Compay Segundo, Silvio Rodríguez, José María Vitier, Cesária Evora, el Afro Cuban Jazz Project dirigido por Orlando «Maraca» Valle, Mario Canonge, Polo Montañéz, Pio Leyva, el proyecto Cubana All Stars, la Orquesta Sensación, la Charanga Rubalcaba, y Alfredo Rodríguez y Los Acerekó.

Lázaro Dagoberto González Sibore

1966

Nace Douglas Madera en Caracas, Venezuela. Pianista, arreglista y director, que participara en ambiciosos proyectos musicales como la Orquesta La Renovación de Nico Monterola y la Orquesta La Vanguardia del cantante Lawrence Ibarra.

Douglas Madera

1969

Nace Linda Bell Viera Caballero «La India» en Río Piedras, Puerto Rico. Bautizada por Celia como «La princesa de la salsa» es dueña de un registro vocal que ha sido admirable por el nivel hasta donde lleva su voz. Se crió en el sur del Bronx en Nueva York donde oficiaba como modelo y cantante, comenzando su carrera artística en su natal Rio Piedras, y luego en los Estados Unidos acompañando a una agrupación de Hip-Hop y estilo libre llamada el Grupo TKA, para después ser descubierta musicalmente por Eddie Palmieri quien la presenta en su producción “Llegó La India vía Eddie Palmieri”, además de hacerlo con otros grandes referentes como Tito Puente, la misma Celia, entre otros. Es la reina de la música tropical en las listas Billboard donde aún sigue alzándose con más éxitos. Actualmente continúa activa en la música junto al productor musical “DJ Memo”.

Linda Bell Viera Caballero «La India»

1971

Nace Jorge Manuel López «Giro López» en Caguas, Puerto Rico. Cantante. Fue bautizo «Giro» desde pequeño por sus padres. Acogiendo las artes musicales, inicia su carrera musical en un grupo de amigos llamados «Los Chicos de Puerto Rico» inspirado en la agrupación de pop «Menudo». Allí, Giro López fue el reemplazo de Elmer Figueroa, el popular «Chayanne» y se hizo un lugar especial en esta corriente musical ganando popularidad en países de Sudamérica. Posteriormente hace un viraje recibiendo el llamado de la salsa emprendiendo una carrera como solista, a la que ha dedicado más de dos décadas con éxitos musicales como «Amor lunático», «Si tu supieras», «Mi nostalgia», entre otros. Apila más de siete producciones con el sello Sony Records.

Giro López

1981

Nace Mindy Carolina Lovera «Mindy la Salsera» en Caracas, Venezuela. Cantante.

Influenciada en principio por ritmos musicales como el bolero y la salsa, da inicio a su carrera artística en distintos clubes de la tierra caraqueña y del Estado Miranda interpretando música tropical y clásicos de la salsa, y profesionalmente como solista, hizo parte de la Orquesta «La Vieja Rocola». Hace dos años lanzó sus dos primeros sencillos discográficos como independiente con los temas «Eres» de Miriam Hernández con arreglos y dirección musical de Rey Torcat; «Mi mejor pecado» de su propia inspiración, a lo que se sumó una tercera inspiración titulada «Lo mejor que hice» que se viene promoviendo en las esferas de la música latina. Actualmente se perfila como «La salsera romántica» y una de los nuevos valores de la salsa venezolana.

Mindy la Salsera

1982

Nace Julio López en San Juan, Puerto Rico. Cantautor. Apoyado por su señora madre María del Carmen Carrasquillo quien lo matricula en la Escuela Libre de Hato Rey, allí es donde se fortalece su lazo con la música. Aprovechando sus aptitudes forma junto a otros compañeros una agrupación llamada Revolución Juvenil. Debuta profesionalmente en la Orquesta La Clave dirigida por el fallecido trompetista Ricardo “Ricar” Morales, de allí pasa al Conjunto Paracumbé del músico Emanuel Dufrasne González haciendo coros e interpretando el saxofón, hace tránsito por la Orquesta Guarachando para dar el salto a la agrupación del gran maestro Bobby Valentín, en una estadía que duró cuatro años donde se recuerda la famosa producción “Evolution” del año 2007 y el exitazo “Doña Bella”.

A su salida de la agrupación de “El rey del bajo” continúa su camino por nuestro país donde se mostró con nuestro Grupo Niche, y prosiguió en orquestas como La Mulenze, la orquesta Miramar y la Orquesta de Willie Rosario. En la actualidad se desempeña como solista exponiendo el sabor de la salsa contemporánea.

Julio López

1990

Fallece Orestes Urfé González en La Habana, Cuba. Contrabajista y pedagogo. Realizó estudios bajo la tutela de su padre el maestro José Urfé, complementó sus estudios en Estados Unidos donde hizo parte de la Filarmónica de Boston y en Cuba fue contrabajista de la Filarmónica de La Habana, la orquesta de Teatro y Danza, y la Charanga Nacional de Conciertos del Ministerio de Cultura de Cuba. Impartió enseñanza en la Escuela Nacional de Música y fue uno de los más distinguidos instructores de contrabajo en la segunda mitad del siglo XX. Había nacido el 30 de Octubre de 1922 en la región de Madruga, Cuba.

2014

Fallece David «La Mole» Ortíz en Phoenix, Arizona, USA. Conguero y bongosero de Santurce, Puerto Rico. Reconocido en su patria como uno de los maestros contemporáneos de la percusión afrolatina. Criado en el sector de la Parada 23, recibió influencia por parte de sus hermanos, algunos de ellos también percusionistas. A la edad de 11 se introdujo al estudio de las congas, hasta desarrollar una gran pasión que lo impulsó a profundizar en el estudio de los patrones rítmicos de las ramificaciones de la rumba cubana, el son, y otras corrientes musicales afrocaribeñas. Inició su camino profesional formando parte del Conjunto de Chagüín Santos, el hermano de Ray Santos, en el cuál permaneció durante ocho años. Posteriormente formó parte de las agrupaciones musicales que acompañaban a las divas Carmita Jiménez e Iris Chacón, tanto en los estudios de radio como los de la televisión.

Posteriormente hizo escuela en la orquesta del maestro Rafael Cortijo durante tres años hasta 1980. En esta década dedicó su vida también a la enseñanza, formando a percusionistas como Anthony Carrillo, Richie Flores, Wilfredo «Wilito» López, Jimmie Morales y Giovanny Hidalgo. Ha impartido talleres y clínicas de percusión en importantes instituciones educativas de los Estados Unidos, y durante sus últimos años encabezó el colectivo Proyecto Omega Drums. Como músico sesionista participó en producciones musicales de artistas como Frank Ferrer, Willy Chirino, Ismael Rivera Jr, Larry Harlow, Eddie Palmieri, Anthony Carrillo, y el Combo Guasabara del fallecido José Lugo.

David «La Mole» Ortíz

Un día como hoy…

Nace Luis Bofill en La Habana, Cuba. Cantante y productor musical. Radicado en Miami, USA, ha venido promoviendo el legado del majestuoso Arsenio Rodríguez a través de la producción «Arsenio Essentials» acompañado de los músicos Arnedo Silva (vocal y percusión), Edward Madariaga y Yorgis Goiricelaya (bajistas), Alfredo Rivero (tres), Osvaldo Fleites (trompeta), Joan Pablo Romero, Yoel del Sol, Raymer Olalde (percusiones) y Orlando «Landy» Mosqueda (piano).

Luis Bofill

SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!

UN DÍA COMO HOY

Escrito: Jhonny Velásquez Reyes 

Edición: Angelina Medina Quiroga

Sección Original de Herencia Rumbera Radio

Lima – Perú

Marzo 2021

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