UN DÍA COMO HOY… 02 DE JUNIO

1903

Nace Severino Ramos Betancourt en Matanzas, Cuba. Compositor, pianista, arreglista y director orquestal matancero de paso brillante por la Sonora Matancera fungiendo como pianista y arreglista. A temprana edad mostraba pasión por la música convirtiéndose luego en aventajado alumno del maestro Félix Covarrubias, y así comienza haciendo pasantía por el Conjunto Rialto de Matanzas, trasladándose después a La Habana donde hace recorrido por el Sexteto Mikito y la Charanga Paulín del violinista Cristobal Paulín; luego pasa a desempeñarse como asesor musical de la estación Radio Progreso de la cuál posteriormente fué el director en un periodo de ocho (8) años.

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UN DÍA COMO HOY… 01 DE JUNIO

1886

Nace Pablo Zerquera Suárez en Sagua la Grande, Cuba. Instrumentista y compositor, de gran recordación en el campo del danzón. Con tan sólo siete años de edad ya integraba la banda infantil organizada por el gran maestro Antonino Fabré Rueda fungiendo como pailero y guitarrista, y después en la Orquesta de Manuel del Valle hacía el papel de güirero. Recibe formación musical a los dieciséis años en La Habana de la mano del trombonista Aurelio Ceballos, aprendiendo nociones de solfeo, armonía y composición, además de contrabajo, en el cual fue instruído por el profesor Buenaventura Roselló.

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UN DÍA COMO HOY… 31 DE MAYO

1941

Nace Alfredo Valdés Permuy «Alfredito Valdés Jr.» en La Habana, Cuba. Pianista, arreglista y compositor. Insigne músico habanero que se formó bajo la influencia de su familia musical gracias a su tío, el percusionista Oscar Valdés y el maestro José Ochoa Berríos quien le brinda las bases de la pianística. En pleno movimiento latino creció viendo las presentaciones del Conjunto Todos Estrellas de Arsenio Rodríguez y teniendo contacto con los prestigiosos maestros que engalanaban la escena musical cubana.

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UN DÍA COMO HOY… 30 DE MAYO

1904

Nace Fernando Storch en La Habana, Cuba. Instrumentista, compositor y director. En la cubanía encontramos muchos genios ocultos que en silencio edificaron grandes obras en pro de la música, es el caso del maestro Storch, de padres cubanos y ascendencia Alemana, nacido un día como hoy hace 115 años, y quien fuera uno de los primeros en propagar la música cubana en Norteamérica además de ser el creador del famoso Cuarteto Caney, una auténtica institución musical cubana. En su adolescencia estudió el saxofón y más tarde fundó una pequeña jazz band llamada los Krazy Kats, viajó a Nueva York donde se inclina por el tres como instrumento y en su labor por ganarse la vida funda otros grupos como el Cuarteto Borinquen, el Septeto Los Ecos de Cuba y el Cuarteto Storch, siendo este último convertido después en el gran Caney que grabara inicialmente con el sello Columbia Records.

Allí hicieron pasantía grandes figuras como Panchito Riset, Johnny López, Alfredo Valdés, Tito Rodríguez y Francisco Gutiérrez Grillo «Machito». Se puede decir que el Caney fue un «rompeaguas» que abrió la puerta al éxito para otras agrupaciones cubanas como la misma Sonora Matancera. Este gran líder musical se nos iba para siempre el día de Navidad del año 2001 en Jacksonville, Florida, USA a sus 97 años.

Fuente: http://arch.cubaencuentro.com/musica/semblanzas/2002/06/24/8104.html

Fernando Storch

1909

Nace Benjamin David Goodman «Benny Goodman» en Chicago, Illinois, USA. Otro músico que se constituyó en uno de los símbolos de la era del swing, una de las esferas del jazz, en la que reposa en el sitial al lado de Glenn Miller y Count Basie. El noveno de doce hermanos de una familia de emigrantes judíos polacos quien se forma musicalmente en la escuela de la sinagoga «Kehelah Jacob» de paso haciendo parte de la orquesta de la institución. Ya había recibido lecciones de clarinete por parte del profesor Franz Schoepp, e influencias por parte de otros clarinetistas provenientes de Nueva Orleans (meca del jazz), como Johnny Dodds, y entra en los afectos de aquellas sociedades del jazz haciéndose a una membresía del sindicato de músicos. Se une a la Orquesta del baterista Ben Pollack con tan solo 16 años de edad y allí vivió su primera experiencia con una big band y todo el aparataje que requiere este formato orquestal. A finales de los años veinte realizaba sus primeras grabaciones para el sello Vocalion, y así mismo, era tenido en cuenta para grabaciones de otras agrupaciones como los Mills ‘Musical Clowns, los Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gangs, The Jimmy Backen’s Toe Ticklers, The Dixie Daisies, los Kentucky Grasshoppers, y una orquesta All-Star dirigida por el compositor y pianista Nathaniel Shilkret tocando junto a Glenn Miller, Joe Venuti y Tommy Dorsey.

Previamente, grabó diferentes sencillos para la Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman’s Boys junto a Glenn Miller con quien produjo y escribió otras canciones. Hacia 1934 ya convertido en excelente músico sesionista es apadrinado por el empresario Billy Rose, y firma un contrato con la NBC para realizar un programa semanal en el que poco a poco se fue posicionando en el surgimiento del swing. Con la explosión de esta corriente del jazz, impuso un cuarteto en el que contó con músicos de color como el vibrafonista Lionel Hampton, el pianista Teddy Wilson o el baterista Gene Krupa, convirtiéndose en uno de los pioneros en imponer a los empresarios de los clubes medidas antirracistas en pro de la apertura cultural y la inclusión. Goodman con su banda participó en diferentes musicales cinematográficos como «The big Broadcast», brindó sus primeros destellos respaldado por la RCA Víctor, y en 1938 después de brindar un inolvidable concierto en el Carnegie Hall es coronado como «El rey del swing». Después, firma por Columbia Records incorporando al joven guitarrista Charlie Christian quien se convirtió en uno de los más destacados de este instrumento en el jazz, grabando su banda en diferentes formatos (Benny Goodman ahd his Modernists, Benny Goodman and his V-DISC All Stars, Benny Goodman Combo, Benny Goodman with Strings, y otras agrupaciones que iban de Tríos a Octetos). Con el recrudecimiento de la Segunda Guerra Mundial y la llegada del bebop, el swing había quedado atrás, y Benny siguió ofreciendo grabaciones para la Capitol Records incluyendo a músicos como Buddy Greco, Zoot Sims, entre otros, para acomodarse a la evolución de los sonidos del jazz.

En la década de los cincuenta tuvo acercamientos con la música clásica sin dejar de lado el jazz, música que siempre defendió con sus propuestas hasta entrados los ochentas. Recordamos que dos décadas antes en 1962, Benny Goodman y su orquesta recorrieron la antigua Unión Soviética como parte de un programa de intercambio cultural entre las dos naciones después de la Crisis Cubana de Misiles, y el final de esa fase de la Guerra Fría. Esas visitas formaron parte de los esfuerzos para normalizar las relaciones entre los Estados Unidos y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Goodman fallecía a los 77 años de edad, y para la posteridad quedaron composiciones como «Swingtime in the rockies», «Stompin’ at the Savoy», «Life goes to a party», «Lullaby in rhythm», «Flying home», «Fiesta in blue», «Take six», «Two o’clock jump», y el gran clásico «Sing, sing, sing». Entre los muchos reconocimientos que recibió, se encuentran numerosos doctorados honorarios de importantes universidades, el Grammy Lifetime Achievement Award por su aporte y trayectoria cultural, y expone una estrella en el 6100 Hollywood Boulevard del Paseo de la Fama de Hollywood. Falleció el 13 de Junio de 1986 en Nueva York, USA.

Benny Goodman

1918

Nace René Álvarez Beceiro en San Antonio de Los Baños, Cuba. Cantante, músico y director orquestal, referente obligado en el sitial de los soneros y los exponentes de la música popular cubana. Desde tierna edad mostró inclinación por el canto y admiración por el son, sus dotes lo llevan a tener su primera experiencia en la orquesta del flautista Genaro Godínez. Posteriormente se vincula al Septeto Boloña, muy afamado en el entonces, y después llega al Conjunto Carabina de Ases en la época donde se marca su derrotero a la consagración, lo que se confirma en la fundación de la Orquesta Melodías del 40 junto al pianista Regino Frontela-Fraga. Cinco años después y con gran ambición en su mente crea la agrupación Los Comandos de René, con quienes hace su primera gira por tierras panameñas donde lo acompañó la banda del gran saxofonista Armando Boza. A su regreso es convocado por el gran Arsenio para reemplazar a René Scull, donde registra algunas piezas valiosas para el melómano.

Con posterioridad, reconstituye su grupo Los Comandos para convertirlo en René Álvarez y sus Astros, fiel a la tradición de los conjuntos de son, donde contó con artistas como Rubén González, Felix “Chocolate” Alfonso, “Chicho” Fresneda y Alfredo “Chocolate” Armenteros; firman éxitos como «Canallón», «Ave María morena», «Palo Cagüeirán», «El reloj de Pastora», «Me voy contigo», «Yo gozo con Los Astros», «A la Virgen de Regla», «Aguanta ahí», «Me botó la negra», «A la la e la la» y «Lindo Yambú», entre otros. A inicios de los cincuenta configuró una agrupación en formato charanga llamada Romance Musical para actuar en el Cabaret Nacional y lanzar una producción para la disquera Corona donde aparecen algunos cortes como “La sopa china”, “Acérquese madre”, “Carmelina” y su versión de “Los Cuatro Pesos”. Años más tarde se unió al grupo dirigido por Aniceto Díaz actuando en el Cabaret La Sierra y continuó en actividad con su agrupación Los Astros hasta finales de los años 80, defendiendo y difundiendo el auténtico son cubano. Nos resistimos a olvidar a René, una de las voces más estilizadas y ejemplares que ha brotado de la música cubana. Falleció el 25 de Junio de 1988 en Ciudad de México a sus 70 años, donde se habría establecido años atrás de su partida.

Fuente: Rafael Lam. Portal web http://www.uneac.org.cu/columnas/rafael-lam/rene-alvarez-principe-del-son-y-el-bolero

René Álvarez

1924

Nace Armando Peraza en Marianao, La Habana, Cuba. Percusionista. Uno de los titanes del olimpo de la percusión cubana. Integrante de reconocidas agrupaciones entre las que podemos mencionar como el Conjunto Kubavana del cantante Alberto Ruíz donde inició su carrera, pasando después al Conjunto Bolero, las orquestas de Julio Cueva, Paulina Alvarez «La emperatríz del danzonete», y la legendaria banda de Dámaso Pérez Prado.

Junto con su paisanos y también épicos Francisco Aguabella y Mongo Santamaría llevaron a la percusión cubana con gran éxito a la parte norte de América dejando huellas imborrables en los ritmos afroantillanos y el jazz, no olvidamos su paso por México junto a Mongo participando en el Conjunto Son Clave de Oro y en Estados Unidos junto al combo de jazz del pianista Slim Gaillard. Obras como «Jackie’s mambo» y «Barandanga» fueron de su autoría. Ha intervenido en más de un centenar de producciones discográficas en el universo del jazz, trabajó y grabó con icónicos como Machito, Charlie Parker, Eric Clapton, Dizzy Gillespie, Cal Tjader, Dave Brubeck, Aretha Franklin y Linda Ronstadt, acuñando una carrera que abarcó seis décadas lo que hizo de él en todo un maestro de la música afrolatina. El legendario Peraza falleció en la ciudad de California, USA a sus 89 años de edad.

Armando Peraza

1948

Nace Nelson González en Puerto Rico. Uno de los grandes exponentes del tres cubano en el último hemisiglo. Tras las reuniones de músicos latinoamericanos en casa de los hermanos Andy y Jerry González donde descargaban luminarias del jazz latino, allí aparecía Nelson con su inquietud por la música latina y el tres cubano, uno de los principales elementos del son. Así mismo y gracias a su amigo, el musicólogo René López, se adentra en el mundo de la música cubana, sus fundamentos e historia, dejándose influenciar por referentes como “El niño Rivera” y Arsenio. En una época que carecía de tresistas jóvenes, Nelson tomo la posta para mantener viva la tradición del tres cubano hasta ser considerado por el mismo maestro Israel “Cachao” López como “Embajador del tres.

Saltó a la escena de la música latina hacia el año 1971 vinculado a la orquesta del sonero Justo Betancourt para pasar después a la Orquesta Harlow en un interregno con el que compartió con Ismael Miranda, estrechando un lazo de amistad que los llevó a la creación de la Orquesta Revelación junto al pianista Oscar Hernández. Además, hizo parte de la nómina de la Típica 73’ durante cuatro años hasta convertirse en miembro fundador del grupo Los Kimbos junto a Adalberto Santiago y Orestes Vilató. También fue fundador del Grupo Folklórico Experimental Nuevayorkino del que surge el Conjunto Libre de Manny Oquendo, y de su propia agrupación con la que realizó dos grabaciones con el auspicio del sello TR Records del fenecido maestro Tito Rodríguez. Por si fuera poco, incursionó en el universo de la charanga aportando el tres como elemento para esta corriente musical, y lo hizo con algunas orquestas africanas. En los tiempos más recientes ha grabado con Jimmy Bosch, Israel López “Cachao”, Gloria Estefan, Pete “El conde”, Carlos “Patato” Valdés, Mo’ Guajiro, Tito Puente y Eddie Palmieri, participando en la “Masterpiece” acreedora de un Premio Grammy. Hoy en día expone su talento acompañando a La Perfecta II de Palmieri como fiel defensor del tres cubano. Los reconocimientos que ha recibido son tantos que merecerían un capítulo aparte.

Nelson González

1956

Nace José Harvey Caicedo Chará «Kike Harvey» en Cali, Valle del Cauca, Colombia. Cantautor. Hijo deDon Luis Arnulfo Caicedo y Doña Etelvina Chará, ambos de orígen caucanos, encaminó su vida desde temprana edad al mundo artístico, dando a conocer su voz en un concurso llamado «El cantante de los cien barrios caleños» logrando cierto reconocimiento también en emisoras como Radio Súper. En su adolescencia llegó a la capital colombiana y logró figurar en varias agrupaciones como la Orquesta de los Hermanos Rey, Los Sonorámicos, Washington y sus Latinos y la Orquesta del gran pianista Joe Madrid. También grabó con la Orquesta de Adolfo Castro y sus Afro Costas plasmando así sus primeras grabaciones en ritmos autóctonos colombianos como el porro, la gaita y el vallenato.

De regreso a Cali traba una amistad con los hermanos Carlos y Chucho Navia vinculándose inicialmente a la Orquesta Los Exclusivos quienes trabajaban en un sitio nocturno llamado Los Gauchos del Norte y Sur. La orquesta luego pasó a llamarse Los Monjes, para convertirse en Los Empresarios del Ritmo después de una propuesta realizada a las Empresas Municipales de Cali (EMCALI), y así dar orígen a lo que conocemos como la Orquesta Original Identidad, en donde tanto como los hermanos Navia como Kike Harvey logran su consagración artística. Kike pronto formaría su propio proyecto musical al que bautizó como Orquesta Concepción, popularizando canciones como «Cazadora de fortuna», «Baila mi son», «Fiesta de orquesta» y «El amor». No tardaron en llegar las propuestas y una de ellas fue la del trombonista venezolano César Monge «Albóndiga», con quien siguió cosechando éxitos musicales. Kike se tomó un receso artístico para continuar su labor como operario de telefonía en EMCALI, pero pudo más el llamado de la música, llegando a ser parte de proyectos como Alma de Barrio de Jairo Varela, Jorge Herrera y su Orquesta, la Orquesta La Agresiva de Cali, Son de Cali, la Orquesta La Irreverente, Los Hermanos Lebrón -donde fue vocalista durante tres años-, Quinto Mayor, Dorance Lorza & Sexteto Café, Curao en Salsa, el Conjunto Baré, entre otros.

Fuente: http://kikeharveyelsonero.blogspot.com/2010/08/biografia-kike-harvey.html

Kike Harvey

1972

Nace Yosvany Terry Cabrera en Camagüey, Cuba. Saxofonista, percusionista, compositor y director. Hijo del violinista y maestro del chekeré, Don Eladio «Pancho» Terry quien lo guió por el camino de las artes musicales, especialmente en el chekeré, que consiste en un instrumento de percusión afrocubana. Se matriculó en la Escuela Nacional del Arte (ENA) y en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, y pronto comenzó a tranakar con grandes figuras de la cubanía como Silvio Rodríguez, Frank Emilio, Chucho Valdés, Jesús Alemañy, Santiago Feliú, Gonzalo Rubalcaba, Horacio «El negro» Hernández, y Los Terry, agrupación dirigida por su padre. En la década de los noventa alcanzó un punto de inflexión en su carrera en un proyecto de jazz llamado Columna B junto a Descemer Bueno, Roberto Carcassés y Dafnis Prieto. Su nombre se fue posicionando fuertemente en el mundo del jazz y la música contemporánea, y su fama hizo repercusión en Canadá y los Estados Unidos.

Desde 1999 radica en la ciudad de Nueva York, y ha compartido tarima o trabajado con otras estrellas del calibre de Eddie Palmieri, Gerardo Rosales, Mario «El indio» Hernández, Tony Luján, Elio Villafranca, Alfredo Triff, Robbie Ameen, Steve Coleman and The Mystic Rhythm Society, Brian Lynch, Dave Douglass, Avishai Cohen, Manuel Varela and the New Cuban Express, Jeff «Tain» Watts, Enrico Pieranunzi Latin Jazz Quintet, Gema y Pável, Eric Revis, Marilyn Lerner, Clarence Penn, Orishas, el Combo Piano, Jason Lindner Big Band, Arturo O’Farrill, Diego Urcola, Omar Sosa, César Orozco & Kamarata Jazz, entre otros. Yosvany ha recibido varios reconocimientos por parte de comisiones de música de cámara y de jazz en los Estados Unidos, y ejerció la docencia en la Universidad de Princeton, miembro de la facultad de la New School University de la ciudad de Nueva York y de Harlem School of the Arts, y ha sido instructor residente en el Stanford Jazz Workshop de la Universidad de Stanford. Ha impartido master clases en la Universidad de Texas en Austin y en talleres en el Instituto Brubeck de la Universidad del Pacífico (Stockton, California), el Banff Music Centre (Alberta, Canadá) y el Real Conservatorio de Música (Winnipeg,Canadá). Su discografía se compone de más de 30 discos en los que ha participado como colaborador en otros proyectos y tiene tres discos personales: «Twisted Noon», (2001), «Today’s Opinion» (2012) y «New Throned King» (2014), el cual fue nominado en la categoría de Mejor Album de Jazz Latino en los Premios Grammy.

Fuentes:

https://magazineampm.com/seleccion-de-maestros-yosvany-terry/

– Discografía de Yosvany Terry

Yosvany Terry Cabrera

1995

Fallece Carlos «Tabaco» Quintana en Caracas, Venezuela. Cantante, percusionista y director. Su carrera musical trascendió  junto a prestantes instituciones musicales del vecino país como lo son el Sexteto Juventud y La Tropicana de Eldy Tor. Es en las esquinas de su barrio donde trabajaba como limpiabotas, y al terminar su labor se alimentaba de los sonidos ácidos provenientes de Nueva York con las orquestas que allí mandaban la parada en el entonces. Comenzó a asistir a ensayos de grupos musicales que acariciaban la corriente salsera del populoso 23 de Enero y es allí donde conoce a su amigo Elio Pacheco, quien a su vez lo recomienda a Olinto Medina, creador del Sexteto Juventud donde es acogido con satisfacción.

Llamado «Tabaco» por su contextura física alta y delgada, es otro de los recordados en la gama musical venezolana integrando el olimpo de los grandes soneros y músicos Venezolanos. Su vida estuvo pasada por sueños cumplidos, al realizar en 1973 su propio proyecto que se conoció como «Tabaco y su sexteto» que al final tuvo variaciones en su nombre como «Tabaco y sus metales», «Tabaco y su orquesta» y «Tabaco y su grupo futuro». La vida del estelar «Tabaco» expiraba a sus 51 años de edad. Había nacido el 14 de Septiembre de 1943 en la Parroquia San Juan del barrio San José, Caracas, Venezuela.

Carlos «Tabaco» Quintana

2005

 

Fallece Radeúnda Lima Caso en La Habana, Cuba. Vocalista. Una de las grandes voces femeninas que tuvo la música campesina cubana, sus guajiras, tonadas y sones montunos. A temprana edad cantaba siempre acompañada de su hermano, el gran vocalista Raúl Lima quien la acompañaba al laúd recibiendo la orientación por parte de su señora madre, doña Carmelina Caso quien apoyaba su arte y a la vez era su crítica. A sus doce años hizo aparición en el recordado programa “La Corte Suprema del Arte” donde ganó los primeros lugares en la categoría de “Estrellas nacientes”. Después de actuar para diversas compañías artísticas junto a su hermano, se enfilan hacia La Habana donde nuestra invitada trabaja en la Radio Lavín –convertida después en Mil Diez- en el programa “Dímelo Cantando”. Su voz se paseó por prestigiosas cadenas radiales como RHC Cadena Azul, Radio Progreso, Radio García Serra y Radio Cadena Habana, popularizando programas como “El Guateque del Mediodía” y “Campo Alegre”, además trabajó junto al trío de Aurelio Álvarez.

Su figura también llegó a la televisión en programas como “Palmas y Cañas” y “Álbum de Cuba”, y entre los muchos reconocimientos que recibió a lo largo de su trayectoria se encuentra el haber sido elegida en varias oportunidades como “La Reina de la Radio”. Grabó diferentes producciones discográficas y también se desenvolvió como compositora, legando más de cien composiciones, entre ellas “La reina del monte”, “Mis cosas guajiras”, “Tu boquita mentirosa”, “Rumores matutinos”, “La belleza del campo”, “Así quiero vivir”, “Un encuentro feliz”, “Mi desafío al sinsonte”, “De pie al central”, entre otras obras, algunas grabadas por la gran Celina González junto a su compañero Reutilio Domínguez. Retirada de la actividad mediando los años

 

2005

Fallece Radeúnda Lima Caso en La Habana, Cuba. Vocalista. Una de las grandes voces femeninas que tuvo la música campesina cubana, sus guajiras, tonadas y sones montunos. A temprana edad cantaba siempre acompañada de su hermano, el gran vocalista Raúl Lima quien la acompañaba al laúd recibiendo la orientación por parte de su señora madre, doña Carmelina Caso quien apoyaba su arte y a la vez era su crítica. A sus doce años hizo aparición en el recordado programa “La Corte Suprema del Arte” donde ganó los primeros lugares en la categoría de “Estrellas nacientes”. Después de actuar para diversas compañías artísticas junto a su hermano, se enfilan hacia La Habana donde nuestra invitada trabaja en la Radio Lavín –convertida después en Mil Diez- en el programa “Dímelo Cantando”. Su voz se paseó por prestigiosas cadenas radiales como RHC Cadena Azul, Radio Progreso, Radio García Serra y Radio Cadena Habana, popularizando programas como “El Guateque del Mediodía” y “Campo Alegre”, además trabajó junto al trío de Aurelio Álvarez.

Su figura también llegó a la televisión en programas como “Palmas y Cañas” y “Álbum de Cuba”, y entre los muchos reconocimientos que recibió a lo largo de su trayectoria se encuentra el haber sido elegida en varias oportunidades como “La Reina de la Radio”. Grabó diferentes producciones discográficas y también se desenvolvió como compositora, legando más de cien composiciones, entre ellas “La reina del monte”, “Mis cosas guajiras”, “Tu boquita mentirosa”, “Rumores matutinos”, “La belleza del campo”, “Así quiero vivir”, “Un encuentro feliz”, “Mi desafío al sinsonte”, “De pie al central”, entre otras obras, algunas grabadas por la gran Celina González junto a su compañero Reutilio Domínguez. Retirada de la actividad mediando los años ochenta, integró la Comisión Nacional de Evaluación de Artistas Campesinos donde siguió como gran embajadora de la música campesina cubana.

Fuente: http://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/radeunda-lima-caso

Radeúnda Lima Caso

SEGUIMOS BATALLANDO EL SON

Escrito: Jhonny Velásquez Reyes

Edición: Angelina Medina Quiroga

Sección Original de Herencia Rumbera Radio

Lima – Perú

Mayo 2021

UN DÍA COMO HOY… 14 DE MAYO

1902

Nace Ángel Almenares Guirola en Santiago de Cuba. Guitarrista y compositor. Por mucho tiempo fue amigo y compañero del icónico Sindo Garay, y aprendió los secretos de la guitarra de manera autodidacta. Estudió Teoría y Solfeo en la Escuela de Bellas Artes de la mano del profesor Ramón Figueroa, y se sumerge en el mundo de la música inicialmente tocando las pailas en distintas orquestas típicas hasta ya verse formado como un excelente guitarrista formando su primer dúo con José Sierra haciendo de voz segunda, y más tarde con Alberto «Bebé» Garay. Hacia 1927 se convierte en miembro fundador de la Ronda Lírica Oriental, con quienes graba diferentes sones en los Estados Unidos.

También integró la Estudiantina Típica Oriental de Pablo Armiñán, compartiendo con el contrabajista Francisco «Paquito» Portela; y después entró en el elenco del Trío de Maximiliano Sánchez «Bimbi», entre otros ensambles de trova. Fue fundador de la Casa-Café junto a Virgilio Palais en Santiago, convertida después en la famosa Casa de la Trova, epicentro de esta modalidad musical en tierra santiaguera. Almenares escribió distintas piezas, entre ellas, los sones «El lechero», «Ayaquero» y «Pepillito»; los boleros «Ya te olvidé», «¿Por qué me engañaste?», «Mujercita linda», «El cajón del muerto», «Cosas de mi Cuba» y «Con amor te pagaré». Falleció a la edad de 81 al lado de su eterna compañera la guitarra.

Ángel Almenares Guirola

1911

Nace Eduardo Saborit Pérez en Campechuela, provincia de Oriente, Cuba. Compositor, flautista y guitarrista que por largo tiempo de su vida vivió convaleciente a causa de un Tifus que contrajo al bañarse en una laguna donde el agua estaba en mal estado, pero esto no fue impedimento para que siguiera surgiendo su figura talentosa en la música, la composición y la interpretación. Combinó sus dotes musicales con su activismo en la revolución cubana donde hizo parte de campañas de alfabetización, de su mano podemos recordar obras como «Cuba, que linda es cuba», «Noche de tragos», «La guayabera», «Conozca a Cuba primero», «Caridad», «Tócame con limón», “Flor de amor”, “Despertar”, «El guarapo y la melcocha» y un clásico llamado «El caballo y la montura».

Crece en medio de una tradición musical familiar que vino por parte de su padre Eduardo Saborit Rodríguez quien hacía parte de la Banda Municipal del poblado de Campechuela, en donde nuestro invitado recaló en los inicios de su actividad artística fungiendo como flautista hasta que por prescripción facultativa le es prohibida la interpretación de instrumentos de viento. De manera que comienza estudios en guitarra clásica, y se traslada a vivir junto a su padre a la zona de Niquero donde conoce a la familia Raga, una familia de músicos donde conoce a Zoila Raga, con quien contrae nupcias. Esta familia tenía un gran espíritu revolucionario, ideales que Saborit defendió por el resto de su vida junto a los Raga, teniendo que soportar las persecuciones ya que eran considerados enemigos del régimen. Toman como paradero la ciudad de manzanillo y allí crean el Trío La Clave Azul junto a Luis Raga y Teodoro Benermelis. Su activismo revolucionario y sus dones musicales le valieron tener el rótulo de “El cantor de la Revolución”.

Eduardo Saborit Pérez

1914

Nace Juan Manuel de la Caridad Arrondo y Suárez «Juan Arrondo» en Guanabacoa, La Habana, Cuba. Cantautor. Aunque inscrito por sus padres como nacido en la municipalidad de Regla, pero natural de la villa de Guanabacoa, Arrondo fue uno de los grandes compositores de la bohemia cubana, por lo que también se le conoció una faceta vocal que lo impulsó como ”el cantor del amor cotidiano”. En el albor de su juventud ya tenía en su impronta la habilidad de componer, ayudado por su hermana mayor, pianista, quien le transcribía sus canciones al papel. A finales de los años veinte emprende una carrera artística en diferentes agrupaciones de son como el Sexteto Brisas de Guanabacoa, el Septeto Unión, el Septeto Montecarlo, el Septeto Delicias y La Lira de Luyanó. Se presenta después en la emisora CMCX de Guanabacoa formando un dúo con el trovador Diego Linares, y por este interregno empiezan a trascender sus composiciones “Otro año nuevo” y “Camino de perdición” gracias al conjunto del “poeta de la zurda” don Senén Suárez, y “Más daño me hizo tu amor” gracias a Nelo Sosa y su Conjunto Colonial. Llegando los años cincuenta, trabaja en varios conjuntos, entre ellos el Conjunto Romántico, y así mismo en las emisoras COCO y Radio Progreso.

Durante los años cincuenta se presentaba repetidamente en el restaurante La Bodeguita del Medio y en los hoteles Vedado y St. John’s junto a Luis Arango, su guitarrista acompañante. Siempre luchó incansablemente contra la explotación de los autores, junto a figuras como Adolfo Guzmán, Cándito Ruíz, César Portillo de la Luz, Rosendo Ruíz Quevedo, Giraldo Piloto y Luis Yáñez, logrando sacar adelante sus ideales y la Vanguardia Autoral, la cual presidió. Así mismo, fue miembro de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música (SACEM). De su vasto y prolífico legado rescatamos obras como la guajira “Para Camilo Cienfuegos” creada en el marco de la Revolución, “Como lo soñó Martí” dedicado a las madres de los combatientes del Ejército Rebelde contra la dictadura de Batista, “Los pescadores de Varadero” con la coautoría del gran sonero Pio Leyva, y otros títulos como “De qué te sirve saber”, “Fiebre de ti”, “Qué pena me da”, “Hilo negro”, “¿Qué te pasa conmigo?”, “El son de Marianao”, “Alma pervertida”, “Yo sigo gozando”, “Ya no puedo creerlo”, “Se te acabó la guapería”, “Romance de navidad”, “Firme desición”, “Pero no voy a llorar”, “Desapareció el montero”, “Extraña denuncia”, “Estamos en deuda”, etc. Arrondo deja para la historia una obra que vale la pena honrar, y que ha quedado inmortalizada en las calles y gentes de su natal Guanabacoa, lugar que lo ve también fallecer a sus 65 años de vida.

Juan Arrondo

1957

Nace Argelia Justina Fragoso Molina «Argelia Fragoso» en La Habana, Cuba. Cantante contralto egresada del Conservatorio Amadeo Roldán, la Academia Manuel Saumell, la Escuela Nacional del Arte (ENA) y el Conservatorio Franz Liszt en Alemania. Proveniente de una familia musical donde sus padres fueron cantores y sus tíos eran trovadores o en otros casos directores musicales, el vínculo entre la música y Argelia siempre existió, inicialmente hacia el lado clásico. A la edad de siete apoyada por el maestro Rafael Lay Apesteguía junto a la Orquesta Aragón hizo sus primeras apariciones como concertista tocando el piano, el cuál continuó estudiando, alternando su formación con la dirección coral. Ya más consolidada, realizó apariciones en la Radio y en la Televisión cubana, expandió su figura en concursos de canción en Europa, cosechando triunfos en certámenes como el Festival de Dresde en la República Democrática Alemana; en el Festival de Sochi de la Unión Soviética, el Festival de Sopot en Polonia, entre muchos otros.

Se ha presentado en capitales como Praga y Sofía, sin contar las que realizó en países de América Latina. Ha actuado y grabado acompañada de agrupaciones como el Grupo Opus Trece, el Grupo Perspectiva, la Orquesta de Cámara de La Habana, la Orquesta Cubana de Música Moderna, la Orquesta EGREM, la Orquesta de Woody Herman; además de diferentes Orquestas Sinfónicas y de Radio y Televisión en las locaciones anteriormente mencionadas. Ha alternado en escenarios con figuras como Vicente Garrido, el Trío Los Panchos, Juan Bruno Tarraza, César Portillo de La Luz, Chucho Valdés, Frank Emilio Flynn, Remberto Egües, Pancho Amat, Gonzalo Rubalcaba, Emiliano Salvador, Michell Legrand; y ejerció la docencia en el Instituto Superior del Arte (ISA) formando valores en piano, técnica vocal y arreglos.

Argelia Fragoso

1999

Fallece Roberto Espí González en La Habana, Cuba. Cantante. destacado músico cienfueguero de valiosa labor en los años cuarenta al dirigir uno de los conjuntos más importantes de la isla de Cuba: El Conjunto Casino. Nacido de padre valenciano y madre cubana, crece escuchando a sus hermanas las cuáles gozaban de una pasión por la música y la vieja trova cubana, por lo que, al imponente eco del son que llegó a Cienfuegos, Espí desarrolla sus propias inclinaciones musicales, formándose en el arte y fundando a sus escasos 18 años su primera agrupación que fue el Conjunto Lírico Caunabó con el que amenizaba algunas fiestas locales y transmisiones radiales, pero que rápidamente se diluyó. En los años treinta llegó a La Habana a labrar su propio camino en el arte, y allí integró un dúo junto a Mario Soto, al que después se unió Ángel Alday, presentándose convenientemente como Trío Azul o Trío Gris. En 1937 se suma al Trío Izquierdo junto a los hermanos Emilio y Miguel Izquierdo donde Espi llega por primera vez a las instalaciones de la radioemisora CMQ y realiza sus primeras expediciones a República Dominicana y Puerto Rico.

Cuatro años después, en un café ubicado en la esquina de las calles Monserrate y Muralla, se da aquella reunión musical con el Sexteto Casino, en la que la voz de Espí llama la atención de su director Esteban Grau. Actuaron exitosamente en el Gran Casino Nacional y dieron a luz sus primeras grabaciones para el año 1943 aún como Sexteto Casino, pero ya conformado como Conjunto Casino desde 1942 gracias a la insistencia de Espí al evocar sus épocas con el Caunabó. Llegaron presentaciones en cabarets como “La Concha” y el “Zombie Club”, así como en la radioemisora RHC Cadena Azul, y la voz de Espí se perfilaba como la de un gran bolerista interpretando por primera vez la canción “Nosotros” de la autoría de Pedro Junco. En 1944 por problemas de salud del director fundador Esteban Grau, Espí es designado como director del Conjunto Casino, y de su mano comienza a desarrollarse esa espléndida trayectoria de la agrupación alternando con prestantes estrellas de la música latina, las grabaciones para la RCA Victor, las exitosas giras por México, Puerto Rico, Venezuela; el inolvidable trío vocal junto a Agustín Ribot y Roberto Faz, el paso de voces las de Felo Martínez, René del Mar y Fernándo Álvarez, el apoyo y difusión de la obra de nuevos y viejos compositores; y el posicionamiento como una de las agrupaciones más simbólicas de la isla de Cuba. Espí se retira de la actividad artística para el año 1974 dejando a sus espaldas un legado sin mácula para la cultura musical cubana. Había nacido el 26 de Mayo de 1913 en Cienfuegos, Cuba.

Fuente: Roberto García (Musicuba). Disponible en http://musicubamyblo.blogspot.com/2018/03/roberto-espi_20.html.

Roberto Espí González

2011

Fallece Carlos Collazo Rivera «Charlie Collazo» en San Juan, Puerto Rico. Músico que fue  uno de los miembros fundadores de una familia musical que conocemos como La Corporación Latina. Por su parte, los primeros años de Charlie transcurrieron en la región de Puerta de Tierra (aquella que vió nacer a Noro Morales, Joe Quijano) siendo un monaguillo en la Escuela de San Agustín, donde se fue formando como corista, pianista, arreglista y compositor, complementando su alineamiento musical con estudios de pedagogía de los cuales se graduó hasta conseguir una maestría en inglés con especialización en psicología. Por ese lado, estuvo por más de dos décadas en el Departamento de Educación de Puerto Rico, y como profesor de inglés en la Escuela Julio Henna en Villa Palmeras.

Dejando de lado su formación pedagógica, en cuanto a La Corporación Latina, fue una orquesta nacida en la década del sesenta, inicialmente con un formato similar al del Sexteto de Joe Cuba, sólo que con un trombón demás. Se organizó la agrupación en la Parada 5 de Puerta de Tierra con una nómina netamente juvenil, haciendo ver la luz a la primera producción a la que bautizaron «Nuestro Negocio es Salsa». Para inicios de los setenta la nómina estaba compuesta por Félix Martínez y Joe Campanella (trompetistas), Rodney Lozada, Johnny Delgado (trombones), Jossie González (timbal), José Ramos (congas), Papo Mazacote (bongó), Germán Vélez (bajo), Guelo Cruz y Joe Belo (cantantes), Ramón Lozada (director) y Charlie Collazo como pianista. Con el tiempo llegaron éxitos como «Sólo he vivido», «Desengaño», «Trompeta y bongó», «Qué pasa» entre otros, que ocuparon los primeros lugares en las listas musicales y les merecieron varios Discos de Oro, suficiente para que La Corporación marcara un hito en la salsa de Puerto Rico.

Fuente: Sánchez-Coll, Israel. Portal Herencia Latina. San Juan, Puerto Rico. Disponible en http://www.herencialatina.com/Obituarios_2011/fallece_Charlie_Collazo_2011.htm

2020

Fallece Jorge Santana en San Francisco, California, USA. Guitarrista mexicano y hermano del reconocido músico Carlos Santana. Fundó la agrupación de rock latina llamada «Malo», y comenzó a tocar la guitarra después de su llegada a los Estados Unidos. En sus inicios estuvo atraído por el blues y formó parte de algunas bandas escolares. También fue componente de la banda de nueve integrantes The Malibus dirigida por Arcelio García a finales de los años sesenta. De dicha agrupación surge la banda Malo, cuyo nombre estaba inspirado en los reproches de la señora madre de García, quien les decía constantemente que eran malos. Grabaron y firmaron para la disquera Warner Bros, y posicionaron éxitos como «Suavecito» que alcanzó el top 20 en las carteleras musicales de los Estados Unidos.

Pero uno de sus recuerdos más memorables en nuestra música latina, se remonta a su participación con la Fania All Stars, la misma de Pacheco y Masucci, donde se luce con sus solos de guitarra en el tema «El ratón» interpretado por Cheo Feliciano, y que quedara registrado en los conciertos del Yankee Stadium y en Zaire, África. Esto en los años 1973 y 1974. Retumba en nuestra memoria cada acorde de su guitarra, secundado por los vitoreos de las voces de Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Pete «El conde», Ismael Miranda, Ismael Quintana, Adalberto Santiago y Santos Colón. Santana, por su parte, lanzaría otros discos como «Jorge Santana» e «It’s all about love», y no fue hasta la década de 1990 después de un receso en su actividad artística, cuando se une a su hermano mayor Carlos, quien lo requirió para labores de relacionista y manejo de talentos. Finalmente, ambos estuvieron en escena en el concierto «Sacred Fire: Live in South América» que a su vez quedó plasmado en un disco compacto, donde se recuerda el tema «Guajira» que muestra los dones musicales de ambos hermanos. En 1994 trabajaron juntos en el álbum «Santana Brothers» junto al sobrino de Carlos, llamado Carlos Hernández. Jorge Santana había nacido el 13 de Junio de 1951 en Autlán, Jalisco, México.

Jorge Santana

SEGUIMOS BATALLANDO EL SON!

Escrito: Jhonny Velásquez Reyes

Edición: Angelina Medina Quiroga

Sección Original de Herencia Rumbera Radio

Lima – Perú

Mayo 2021

UN DÍA COMO HOY… 13 DE MAYO

1920

Nace Adolfo Guzmán González en La Habana, Cuba. Pianista, director y compositor. Su nombre representa una de las instituciones en cuanto a dirección orquestal en Cuba. Un hombre que entregó su vida a la dirección orquestal, que realizó sus estudios de piano, armonía, instrumentación y composición bajo la tutoría de maestros como Alberto Falcón y Bernardo Moncada iniciando su carrera haciendo el acompañamiento para el cantante Floro Acosta con quien conformó el Dúo Ideal. En 1938 se vincula a la agrupación Los Románticos Gauchos, y tres años después engrosa la nómina de la RHC Cadena Azul acompañando al cantante argentino Alberto Gómez con quien viaja a tierras dominicanas en 1944, año en el que comienza el despunte de su carrera al acompañar a figuras de la música latinoamericana como Libertad Lamarque, Amanda Ledesma, Hugo del Carril, Ignacio Villa «Bola de nieve», Jorge Negrete y Tito Guizar. Dirigió las orquestas de prestigiosos clubes como el Zombie Club, el Cabaret Montmartré, los teatros Fausto, Nacional, Campoamor y América, posteriormente tuvo bajo su batuta a la Orquesta Riverside, al Cuarteto Los Modernistas y por supuesto a su propia orquesta donde desfilaron rutilantes voces cubanas.

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UN DÍA COMO HOY… 12 DE MAYO

1944

Nace Orestes Vilató en Camagüey, Cuba. Percusionista. Sobre su fecha de nacimiento, se ha dado en diversas biografías o marcos históricos la fecha del 04 de Mayo como la de su natalicio. Pues bien, de su misma boca en una entrevista que se le realizó en Medellín despejó las dudas acerca de su fecha de nacimiento que se da exactamente el día doce del quinto mes del año en la provincia oriental de Camagüey, Cuba y por lo tanto constituye otra de las leyendas vivientes a la que debemos procurar homenajearle y recordarle con afecto en vida.

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UN DÍA COMO HOY… 11 DE MAYO

1917

Nace Eva Garza en San Antonio, Texas, USA. Cantante y actriz. En su juventud logra erigirse como gran estrella de la canción de la radio tanto en Texas como en México, y debuta grabando para el sello Bluebird temas en tiempo de Rumba, luego conoce a Felipe «El charro» Gil del Trío Los Caporales -su primer esposo- con quien se establece en Nueva York, y donde graba para la casa Columbia Records, programas para radio de la CBS incluyendo los que se transmitían para las tropas norteamericanas en la II Guerra Mundial.

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UN DÍA COMO HOY… 10 DE MAYO

1923

Nace Víctor Julián Piñero Borges «Víctor Piñero» en el barrio El Guarataro, Parroquia San Juan, Caracas, Venezuela. Cantante. Hoy en su fecha de natalicio recordamos a este cantor popular como quiera que fue uno de los grandes exponentes de nuestro acervo musical en el vecino país. A nivel internacional lo destacamos como el único venezolano que a su paso por La Habana grabara con la Sonora Matancera, dejando algunos registros exitosos como «Río Manzanares», «No quiero nada con su mujer», «Puente sobre el lago» y «Máquina landera», composición de la progenitora del gran Ismael Rivera.

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UN DÍA COMO HOY… 09 DE MAYO

1902

Nace Juan Santiago Garrido Vargas «Juan S. Garrido» en Valparaíso, Chile. Compositor, arreglista, intérprete, director artístico y productor de gran influencia en la cultura musical mexicana, y en el derrotero de algunos de sus representantes más destacados. Sus padres fueron Don Evaristo Garrido Briseño y Doña Margarita Vargas Valenzuela, quien le entrega sus primeras bases musicales enseñándole a tocar el piano. De manera prematura con tan solo doce años de edad ya presentaba su primera composición titulada «Madre: Bendita palabra», y en su país nativo continuó su formación musical y desarrolló una formación comercial, hasta radicarse en México, país que lo acoge desde 1931 inicialmente en el oficio de musicalizar algunos filmes cinematográficos. Cuatro años después de su llegada, fue nombrado como Director del programa «La hora del Aficionado» en la radioemisora XEW donde conformó su propia orquesta que proyectó durante más de dos décadas, a muchos artistas de la época dorada de la canción mexicana, entre ellos: Juan Arvizu, Genaro Salinas, Manolita Arriola, Noé Fajardo, etc.

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